Роб Студевилл: Итак, мы начинаем. Добро пожаловать на "На скамейке в парке", разговор на общественной площади, организованный Конгрессом за новый урбанизм. "На скамейке в парке" представляет интерактивные беседы с лидерами мнений в области нового урбанизма и смежных областях, связанных с построенной средой. Сегодня у нас авторский форум по книге "Искусство нового урбанизма. Том 2" с Чарльзом Буллом, Джеймсом Догерти и Виктором Довером. Интервьюер и модератор — я, Роберт Студевилл. Несколько заметок: присоединяйтесь к нам на CNU 34, который пройдет в Северо-Западном Арканзасе через пару недель, с 12 по 16 мая. Северо-Западный Арканзас — это эпицентр инновационных идей регионального и местного планирования. Несколько центров городов перестраиваются и связываются вместе. Важные планировочные усилия направлены на более рациональный рост в этом регионе. Это захватывающее место, которое стоит увидеть и от которого стоит поучиться. Это будет отличное мероприятие. Посетите cnu.org/CNU34. И подумайте о получении аккредитации CNUA. Запишитесь на CNUA. Преимущества включают: предоставление рыночного удостоверения работодателям и клиентам, профессиональный сертификат CNU и включение в публичный каталог членов cnu.org как аккредитованного CNU. Посетите cnu.org/getinvolved/getseeingyouaccredited. Я действительно с нетерпением жду нашего сегодняшнего разговора, и у нас есть фантастическая, скоро выходящая книга под названием "Искусство нового урбанизма. Том 2". Здесь три соавтора. Доктор Чарльз "Чак" Булл — профессор и директор программы магистратуры по развитию недвижимости и урбанизму имени Тони Голдмана в Школе архитектуры Университета Майами. Он написал бестселлер для ULI, "Создание мест: развитие городских центров, главных улиц и городских деревень", который вырос из его диссертации о новых урбанистских городских центрах. Он получил докторскую степень в области городского и регионального планирования в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Джеймс Догерти — главный дизайнер и директор по дизайну в Dover Kohl & Partners Town Planning. Джеймс посвятил свою карьеру помощи сообществам в видении и реализации более удобного для пеших прогулок, устойчивого будущего. Он участвовал в проектах городского дизайна и кодирования на основе форм по всей территории США и за рубежом в течение трех десятилетий. Джеймс специализируется на создании многих трехмерных иллюстраций компании, используя сочетание ручных и компьютерных техник. Виктор Довер — основатель и главный руководитель Dover Kohl & Partners. Он признан на национальном уровне как новатор в области городского планирования и дизайна, возглавив более 200 чарреток. Я — Роб Студевилл, редактор Public Square CNU. Книга называется "Искусство нового урбанизма. Том 2, 2010-2025". Эта книга является вторым томом из двухтомного издания, которое подчеркивает искусство нового урбанизма в его визуализациях, планах и полемических рисунках. Первая книга была о роли, которую искусство сыграло в запуске нового урбанизма и его поддержке в первые годы движения. Вторая книга рассказывает об истории или созревании движения через его искусство. Первая книга была прекрасной, а эта еще более таковой. Это более объемная книга, чем Том 1. Коллекция произведений искусства невероятна, но я позволю этим троим рассказать историю. Сначала будет презентация, затем краткое обсуждение между мной и авторами, а затем откроется сессия вопросов и ответов от аудитории. Пожалуйста, используйте функцию вопросов и ответов в Zoom, чтобы задать свои вопросы, как только они у вас возникнут. Итак, добро пожаловать на "На скамейке в парке", Джеймс, Чак и Виктор. Я передам слово авторам для презентации. Виктор Довер: Ну, я начну. Меня выбрали Чак и Джеймс, чтобы сделать обзор. Итак, я дам вам общее представление о том, что происходит в книге. Предупреждение: мы покажем много картинок, потому что это книга с картинками, и это единственный способ сделать это. Так что пристегните ремни безопасности, потому что мы будем быстро пролистывать много вещей. Сама книга была удивительным опытом в создании. Она существует благодаря этой давней традиции в новом урбанизме, в которой иллюстраторы часто являются самими дизайнерами и оказывают значительное влияние на конечные результаты. И они заполняют пробелы в истории, которая возникает на плане вживую, на высокоэнергетических чарретках. И в результате за долгое время накопилось огромное количество работ. Джеймс и Чак поняли в начале 2000-х, что многие из этих изображений, которые были созданы с целью повлиять на кого-то или просто показать людям картину лучшего мира, который их вдохновит и заставит почувствовать срочность в создании чего-то нового, также, хотя и были средством достижения цели, являются произведениями изобразительного искусства сами по себе, и их следует отмечать как таковые. И мы должны собрать их вместе, чтобы все могли их увидеть. Поэтому они организовали эту удивительную выставку в 2012 году и дали возможность заглянуть в конец этого мира. А затем в прошлом году, после долгой задержки, мы смогли напечатать каталог этой выставки и некоторые рамки и комментарии. Итак, это был Том 1, и так он появился. А теперь мы можем представить и выпустить сегодня Том 2. Я задавался вопросом, что произойдет, когда мы отправим призыв к подаче заявок на второй том для этого более позднего периода, 2010-2025. Честно говоря, я думал, что мы могли бы получить много разбавленных проектов или вещей, которые каким-то образом являются понижением или упрощением великой работы, которую мы видели в период с 1980 по 2010 год. Это совсем не то, что мы увидели. Мы получили за двухнедельный период более 1200 работ. Было восемь человек в жюри со всей страны, которые смотрели на изображения, присланные со всего мира, и помогли нам сузить их круг. Члены жюри индивидуально смотрели каждую картинку и помогали сузить круг. Но, как и в Том 1, на обратной стороне книги есть список всех многочисленных участников и фирм, которые создали работы, которые были представлены. И я думаю, что некоторые из вас на вебинаре, я вижу ваши имена в списке участников, находятся в этом списке, так что вы захотите получить его в свои руки и дайте нам знать, что вы думаете. Графический дизайн для книги был выполнен моей дочерью, Ли Довер, но она также организовала все картинки и уговаривала всех художников поторопиться и подписать свои формы разрешения, а также много закулисных вещей, и сделала видео, которые помогли отметить книги. Итак, давайте посмотрим, что внутри книги. Позвольте мне дать вам небольшой быстрый взгляд на нее. Она начинается с истории о том, как она была создана. А затем идет серия эссе, начиная с предисловия Дэвида Шанта, и мы делим книгу на основные разделы, которые я опишу вам, и, если позволит время, я также опишу немного о своем эссе. В начале есть эссе или предисловие, очень личное предисловие от Дэвида Шанта, который является ведущим иллюстратором и дизайнером в Urban Design Associates в Питтсбурге. Достаточно уместно, что картинка, иллюстрирующая первую страницу его предисловия, — это изображение Сисайд. Но это не тот Сисайд, который вы посетили, это Сисайд, как он был представлен на более поздней стадии эволюции. И Дэвид описывает, каково это — быть в жизни практикующего, создающего эти вещи. Затем следует эссе Чака, и вы услышите больше об этом от него через мгновение. Но что произошло, когда мы опубликовали Том 1, и мы знали, что мы упустили некоторые важные изображения, которые были очень влиятельными, но по той или иной причине не попали на первую выставку. Итак, как вы можете себе представить, многие из этих изображений были найдены за прошедшие годы и возвращены, возвращены в наше внимание. Поэтому мы создали небольшой раздел в начале книги под названием "Заново открытые ранние изображения", и я думаю, вам понравится увидеть некоторые из них, включая работы покойного великого Чарльза Барретта, включая рисунки Тома Спейна, который был очень влиятельным для многих из нас. И второй том имеет еще один замечательный бонус, который теперь включает изображения удивительного Майкла Моррисси, чьи визуализации книги включают законченные визуализации, такие как этот вид с воздуха, над которым он и Чарльз сотрудничали для Розмари-Бич. Также включает работу на уровне эскиза, выполненную более быстро, чтобы проиллюстрировать концепцию возникающего и чарреточного, помещает красиво визуализированный план участка. Спасибо, Майкл, за вклад работы из фазы заново открытых ранних изображений. Теперь, новые урбанисты знают, что путешествия для нас не роскошь, это необходимость, потому что наблюдение — это все. Мир — наш учебник. Поэтому мы включили, мы получили много красивых заявок, которые были из скетчбуков новых урбанистов или подобных, где они проводили свои собственные наблюдения и изучение прецедентов, заполняя свои собственные скетчбуки или акварельные блокноты изображениями мест, которые вдохновляют, и к которым мы могли бы стремиться построить что-то новое, что будет так же хорошо. И это включает замечательные рисунки Р.Т. Харшакера, радостного урбаниста. И я думаю, вам это понравится, это всего лишь горстка. На самом деле, изображения Р.Т. появляются в нескольких местах по всей книге, и не без причины. Самый большой раздел в книге — это всеобъемлющий раздел, который мы называем "Развивающиеся техники". Что мы обнаружили, так это то, что многие новые урбанисты продолжили работать в том же медиуме, к которому они привыкли, и подняли его на новый уровень. Мы ожидали увидеть больше традиционных районных застроек на зеленых полях, как и в первой эпохе. И есть некоторые впечатляющие примеры этого. И вы также можете увидеть, как иллюстраторы развивали свой способ создания изображений для них на таких примерах, как этот, включая изображения, которые не только захватывают застроенные части идеи, но и идеи более широкого масштаба, такие как управление землей, как этот от Джеймса. Но, к счастью, и не удивительно, новые заявки также включали множество изображений редевелопмента, исторического сохранения, адаптивного повторного использования, уплотнения и развития, ориентированного на транспорт, и даже менее автомобильного или даже безавтомобильного развития, как Opticos Design, иллюстрированное здесь Дж. Дж. Занеттой для Cul-de-Sac Tempe. Есть изображения, которые подчеркивают важность и фокус на дизайне улиц в новом урбанизме. Конечно, трансект снова появляется во втором томе, и в некоторых крутых способах вы увидите трансект, иллюстрированный так, как вы, возможно, не видели его иллюстрированным раньше, возможно, впервые в этой книге. И есть новые изображения трансекта, которые изображают части мира, которые не имели такого изображения на ранней стадии использования трансекта как инструмента. Например, Дон Пауэрс сделал изображение из Род-Айленда, показывающее его любимый родной штат в урбанистическом до сельского трансекте. Так что спасибо, Дон, за представление этого. Но трансект делает еще более поразительное появление, и он описан в эссе Чака, когда он приходит из, получите это, Департамента транспорта Флориды, где, как показано на рисунке трансекта, он был адаптирован для создания официальной системы FDOT под названием "Классификация контекста" для переделки всех их руководств. Еще один сюрприз — это международный охват CNU и нового урбанизма как движения. Изображения включают некоторые впечатляющие изображения с Ближнего Востока. Они включили довольно много изображений из Латинской Америки и других частей мира, так что вы начинаете видеть, что новый урбанизм — это не просто североамериканская вещь, но действительно что-то, что происходит в других местах. Вы увидите изображения, вот одно из них в книге, которые не похожи ни на одно другое изображение, которое мы когда-либо публиковали, как этот удивительный мозаичный арт от Гонсало Корнелия да Силва. Я собираюсь увеличить его, потому что это такое огромное изображение воображаемого будущего набережной Лиссабона. Чтобы полностью оценить его, мы должны были включить его в полном размере, а затем увеличить в деталях в книге. А затем компьютеры. Мы ожидали увидеть много цифровых изображений. Мы не знали, что увидим много изображений, которые могут иметь в своей основе компьютерную модель или которые начинались как цифровые модели, но затем были нарисованы на планшете и стилусом людьми, такими как Дж. Дж. Занетта, чтобы использовать этот точный мир, который компьютер может помочь нам увидеть с любого угла, и затем создавать изображения, которые все еще имели весь дух и иллюстрацию ручных изображений. Так что много изображений, которые начинались в компьютере, но заканчивались на iPad или аналогичном планшете. На самом деле, одно из самых популярных, самое популярное изображение среди жюри было это, которое является сотрудничеством Дж. Дж. и Вайевалле и партнеров. Так что они постоянно возвращались к этому изображению. Это был безоговорочный фаворит, не на немного, но в оценках, на много. И я смотрел на него, пока наконец не понял что-то довольно глубокое: там нет машин. В первой эпохе нового урбанизма там были бы машины, или, по крайней мере, было бы очевидно, что вы можете проехать по этой улице. Но вот общественное пространство, свободное от машин в 2025 году. Вы можете показать это, и люди будут ожидать этого. Я думаю, мы получаем выгоду от точности и масштабности компьютерного искусства в этой эпохе. Но жюри было поражено этим в частности, и один из членов жюри сказал: "Это выглядит как Джон Ллойд Пенирадо. Он контролирует компьютер, а не наоборот." Я думал, что это довольно мощно. И если вы хотите увидеть, как было создано это изображение, в книге есть целая последовательность картинок, которые описывают, как оно начиналось, как оно развивалось, как оно эволюционировало и как было создано окончательное. Также есть компьютерные изображения, которые абсолютно выглядят как фотографии, как это от Торди Галлюса. Вы видите черно-белое там? Да, хорошо. И есть фотографии. Искусство фотографии делает свой путь в это издание, как и в первое. Есть изображения из мест, которые мы посещаем как прецеденты, как и дорожные эскизы, а затем есть фотографии построенных, реализованных планов нового урбанизма, таких как Харлтон Лэндинг или Кьяла. Так что я думаю, вам понравится увидеть некоторые из изобразительного искусства фотографии, особенно от Стива Музона и Стива Райта, "Стивов". Также удивительно, некоторые изображения действительно выделяются, и я не могу перестать смотреть на них, потому что они вновь вводят абстракцию. Они вводят постеризацию и техники графического дизайна, используемые в рекламном искусстве и в магическом реализме. Так что не стремясь к фотореализму, а вместо этого стремясь передать идею, как эти, от Андреа Эрнандес, которые также очень понравились жюри. И есть буквально примеры постерного искусства и некоторые искусства ради искусства во втором томе. Есть пропагандистское искусство, вероятно, номер один в недавних вирусных изображениях, это пара от Кристофера Либератоса и Дженни Биван, которая в основном обвиняет техасский пончик как тип здания и сравнивает его с тем же объемом застройки, реализованным через инкрементальное развитие на оригинальном языке Чарльстона. Я просто вернусь назад, чтобы вы могли увидеть два, которые они сравнили. Это стало вирусным и все еще находится в широком обращении, но мы чувствовали, что книга была бы неполной, если бы этого не было в ней. Прежде чем я опишу свое эссе, я опишу последнюю часть книги, которую я считаю большим финалом. Это коллекция аэрофотоснимков. Мы получили много аэрофотоснимков. И, знаете, кинематографисты называют такие виды "установочным кадром", который говорит зрителю, где будет разворачиваться сцена на земле. Многие из них являются обложками в презентации или отчете нового урбанизма. Но они интересны, потому что они служат переходом между двумерным и несколько абстрактным миром карт и планов и видами с уровня земли, которые являются миром, видимым в перспективе. И они помогают вам увидеть систему, а не только части. И не только один крупный план, но и как части соединяются вместе. И есть широкий выбор аэрофотоснимков в этом разделе об установочных кадрах, включая некоторые, которые привлекают ваш взгляд именно к тем вмешательствам, которые предлагаются. Есть изображения, которые установлены ночью или в сумерках или на закате. Есть увеличенные виды, которые показывают все поселение, чтобы вы могли увидеть разнообразие типов зданий и мест и общую организацию или партию. Есть изображения, которые показывают разницу между краями и ядром сообщества, которое имеет целое разнообразие на сельском трансекте. Есть изображения, которые описывают связь между нашим застроенным миром зданий и улиц и природным миром и рабочими ландшафтами, которые лежат чуть дальше. А затем некоторые просто впечатляют, потому что они действительно передают компактность и пользу, которую компактность может иметь для более крупного региона. Есть один разворот на две страницы, который имеет это большое изображение: Дж. Дж. Занетта, Леон Криер и Дару Тидани сотрудничали над изображениями Дэвида Карико, которые довольно выразительны. Опять же, они не стремятся к фотореализму. У них есть уровень абстракции, но мощные инструменты коммуникации. И достаточно уместно, что мы заканчиваем этот раздел еще одной картинкой Сисайд. Это взгляд Дж. Дж. Зоны, который он сделал для обложки книги Джиро Чидани, снова иллюстрируя Сисайд, который может быть вскоре. Я просто закончу с небольшой забавной вещью. Мне удалось сделать забавное эссе. Я спросил около дюжины людей, чьи работы находятся в книге, что для них важно и чьи работы они смотрят и восхищаются, и в частности, чьи работы из эпохи до нового урбанизма они рассматривают и возвращаются к ним, когда им нужно вдохновение или подумать о технике. Почти каждый человек, с которым я беседовал, упоминал рисунки 1920-х и 30-х годов Хью Ферриса, которые довольно мощные на плане. Изображения Жюля Герена для Плана Чикаго. Несколько упомянули американского коммерческого художника Максфилда Парриша и его коллег. Но были и другие более удивительные источники, такие как дорожные постеры и этикетки для ящиков с фруктами и рекламные объявления 1920-х годов и поп-арт. Вот Джерри Тадани и его взгляд на поп-арт: "Еще одна полоса. Мы думали, что это сработает." Том Лоу, который сделал этот красивый рисунок, берет много вдохновения, как и я, из рисунков, собранных Джоном Репсом. Это литографии конца 19 века, как эта из Бостона, которые служат вдохновением для многих из тех установочных кадров, которые я описал. Так что это краткий обзор книги. Мы снова поставим это позже, но есть QR-код для предварительного заказа. Причина, по которой я упоминаю это, заключается в том, что все гонорары идут в некоммерческую организацию CNU. Так что я не хочу, чтобы вы купили одну. Мы хотим, чтобы вы купили грузовик из них и раздали всем своим друзьям. Виктор Довер: На этом я прекращу делиться и попрошу Чака рассказать нам о его эссе. Чак Булл: Хорошо, так что все могут видеть новый экран: "До и после искусства нового урбанизма." Роб Студевилл: Да. Чак Булл: Да, хорошо, отлично. Итак, да. Это было эссе, которое я сделал для первой книги, и поэтому я много думал о том, что касается обеих этих книг, не только о сегодняшней аудитории, но и о будущем. Будущее для этих книг, чтобы быть на полке и для всего этого объема работ, чтобы быть заново открытыми в этот период времени. Важность того, почему это возникло, как это возникло и развивалось в течение этого действительно долгого периода времени. И размышляя об этом, я подумал о своем собственном опыте, и он, вероятно, отражает опыт многих людей на этом вебинаре, когда нужно было действительно копать, чтобы найти более ранний период времени, период 20-х годов, период великого гражданского искусства в первой четверти 20-го века. И это было много того, что делали нео-новые урбанисты, нео-традиционные люди и люди из разных уголков страны. В 70-х и 80-х годах это действительно пытались найти новый путь. И это было трудоемко, чтобы заново открыть много этого материала. Так что у нас есть два тома, которыми мы действительно довольны сейчас, которые собрали его с 1980 по 2010 год в первый период времени, а теперь с 2010 по сегодняшний день во втором. Первый оказался гораздо более сложным заданием, потому что мне нужно было объяснить людям, которые, я предполагаю, ничего не знали о том, что было до нового урбанизма, почему это было значимо вообще и как это изменилось с более раннего периода времени. Итак, об этом было это эссе. И те из вас, кто, возможно, видел это эссе, будут рады узнать, что текущее эссе гораздо более краткое, и это было позволено, потому что это была более легкая история, чтобы рассказать с 2010 года. Но мне нужно было привести пару примеров. Я использовал Нижний Манхэттенский экспрессвей и искусство архитектурной иллюстрации и коммуникации идей, таких как они были из этого периода времени. И я использовал другой пример Бэттери-Парк-Сити, потому что это были долгие проекты, очень заметные, которые вовлекали лучших архитекторов, планировщиков, иллюстраторов своего времени. И они действительно передают, "Вот что было раньше." И Бэттери-Парк-Сити в частности был интересен, потому что, как, вероятно, многие из вас знают здесь, это был большой поворотный момент к концу этого долгого периода времени, когда Купер и Ассошиэйтс придумали новый план, который переоценивал сетку и традиционный город, в данном случае Манхэттен, Нижний Манхэттен, и придумали план, чтобы снова соединить его. И это был как водораздел в городском дизайне. А затем, если вы вернетесь и посмотрите через этот великий документ, который вы можете найти онлайн, там все еще была недостающая часть, верно? Так что это всего лишь одна из многих архитектурных иллюстраций, которые были включены в это. Итак, в этот период времени, 1979 год, вы можете догадаться, что будет дальше — это новый урбанизм, чтобы как бы охватить весь объем работ от плана до самого конца, вы знаете, до каждого слоя урбанизма и архитектуры. А затем это было эссе, которое я собирался написать. Это была просто моя собственная реакция на открытие нового урбанизма в этих книгах, а затем возвращение во времени. Итак, вы видите городское планирование, том Рэймонда Анвина, книга о гражданском искусстве Хегеманна и Питса и другие. Они разбросаны на моем столе. Это было, когда я писал это эссе. Но эта книга о гражданском искусстве, не эта, но ее копия. Я делал свою докторскую степень в Чапел-Хилл, и мне пришлось обыскать библиотеки, и я нашел малоизвестную библиотеку в художественной библиотеке, не в главной библиотеке, не в моей библиотеке планирования — у департамента планирования была своя собственная библиотека, что замечательно. Но мне пришлось найти эту книгу в художественной библиотеке и выкопать ее, чтобы открыть и заново открыть, вы знаете, эту удивительную коллекцию работ из того времени. Вот насколько это стало сложным. Теперь эти книги были переизданы, так что они немного больше в обращении, но мы должны осознавать, что вполне может наступить время в недалеком будущем, когда работа, которую мы собрали здесь, и сам новый урбанизм, может быть, не будет так хорошо известен. Итак, я думаю не о пяти годах вперед, или десяти годах вперед, я думаю, как, 50 лет вперед. Так что я взял эту книгу из 20-х годов в конце 1980-х годов. Так что 60 лет спустя я мог взять ее, и я мог действительно узнать о том, что было раньше, не только в словах, но и через иллюстрации. И в этом случае, в этих книгах, которые мы собрали, в словах художников, какова была цель работы? Что, я думаю, критически важно. И это было частью оригинальной концепции этой серии, двух томов, что искусство нового урбанизма — это искусство передачи вечных идей создания мест, урбанизма, а также то, что они являются удивительными художественными произведениями. Итак, мы надеемся, и мы действительно чувствуем, что мы захватили, через сотни художников, этот объем работ, не только для сегодняшнего дня, но и для будущих поколений. И, знаете, как бы сноска на это, я преподаю аспирантам. И мои аспиранты и мои магистерские программы, большинство из них теперь родились в 21 веке. И к тому времени, когда Том 1, но выставка была сделана в 20, мы работали над ней в 2011 году, они были только в средней школе. Так что у них действительно нет знаний, личных знаний, о чем-либо из периода времени Тома 1 и только некоторые в текущем периоде времени, которые мы учим их сейчас. Но это было большое влияние этих ранних книг и почему они были так важны. Теперь, Том 2. У меня был более сжатый временной период: 2010-2025. И история здесь заключается в том, как движение развивалось, и я думаю, что обзор Виктора дал вам действительно хороший взгляд на этот материал. Я могу двигаться довольно быстро через это. Но чтобы начать, суть в том, что новые урбанисты всегда были активны в редевелопменте центров городов, региональном планировании, ремонте разрастания, написании кодов TD — все это с самого начала. Но то, чем мы были наиболее известны в самые ранние дни, в самые ранние годы, были крупномасштабные, люди бы сказали проекты на зеленых полях, верно? Но была причина, была причина, почему фокус был там в первую эпоху. И это потому, что там были десятки миллионов домов. Это было место, где происходила авария. За этот период времени взрыв субурбанизации, который был основной кризисом того времени. Итак, я никогда не уклоняюсь от того, чтобы сказать, да, это был основной фокус. И вы увидите в эссе, 83% прироста населения страны с 1950 по 1970 год привели к 52,5 миллионам новых жилищных единиц — новых жилищных стартов, все субурбанизированные в этот период времени. А затем еще 24 миллиона были построены между 79 и когда устав был подписан в 1996 году. Так что это огромный вызов. Это все еще вызов, который иногда отбрасывается в сторону, который решался. Что бы произошло после этого периода времени, и вы можете видеть, у нас есть отличные фотографии той ранней работы, было: как мы ответим на изменения и вызовы в предстоящие десятилетия? И я ссылаюсь на книгу Дональда Шёна о реакции практикующего, и я думаю, что новые урбанисты действительно представляют этого отзывчивого практикующего, отвечающего на каждый вызов, который возникал. Итак, мы ответили в конце 1990-х годов, потому что это был период времени, когда рынок вернулся для центров городов. Вы знаете, до этого времени центры городов находились в постоянном упадке. Не было много рыночной силы, чтобы поддержать новое развитие, новое уплотнение, редевелопмент. И это действительно изменилось в конце 90-х, и новые урбанисты были там, готовы действовать на это. Затем были два крупных черных лебедя: великий финансовый кризис в '08 и рецессия, которая последовала, и пандемия COVID-19. Эти события действительно сформируют этот период времени с 2010 по 2025 год. А затем есть целая серия других возможностей и вещей, на которые новые урбанисты сосредоточились в ответ на предстоящие вызовы. Итак, городское редевелопмент стало большим фокусом, более значительным, заметным фокусом в этот период времени. Ремонт разрастания, субурбанистический ремонт. Это, мы могли видеть очень ясно на Юге, потому что эти земельные рынки, и там все еще было много прироста населения и занятости, действительно сделали возможным редевелопмент множества проектов, тысяч акров в городских районах, которые были затронуты только один раз, которые были на очень низкой плотности, будь то жилые или коммерческие, особенно коммерческие, которые ждали возможности редевелопмента. Это взлетело. Была серия более экологически настроенных ответов в некоторых отношениях, но также показывающих путь вперед в принятии экологического движения и инициатив через зеленое строительство, через LEED ND, через аграрный урбанизм и легкий отпечаток. Все это были вещи, в которых новые урбанисты были супер активны. У нас есть отличные примеры по всей книге. Включено, вот один от Ронни Пелузио, показывающий четыре варианта на разных масштабах городского фермерства и садоводства. Так что даже не упрощенный взгляд на это, но гораздо более, что это как бы сила новых урбанистов, верно? Взгляд на гораздо более глубокий и изучение различных плотностей и расположений и типов зданий, которые могут решать ту же задачу, то же усилие быть актуальным и показывать путь вперед. Коды на основе форм — одна из самых больших областей воздействия в этот период времени. Сотни кодов были произведены. Было отличное исследование, которое вы можете найти на сайте CNU, которое идентифицировало 740 кодов, которые были произведены с 1981 по 2019 год. Институт кодов на основе форм сделал отличную работу по продвижению этого усилия в этот период времени. Вы видите один здесь от Opticos. Есть много, много других. Dover Kohl имеет много. Многие из вас на этом звонке были вовлечены в это. Виктор упомянул влияние нового урбанизма на федеральную политику. Так что федеральная транспортная политика вплоть до государственных и местных политик. Это контекстно-чувствительное усилие через стандарты проезжей части. Также движение "Шоссе в бульвары". Новые урбанисты были очень активны в этом. Вот пример от Дж. Дж. Занетты, в котором участвовал Мил Пол Азоидес, касающийся шоссе 710 в Пасадене. Линейный урбанизм. Когда произошел крах жилищного рынка в '07-'09 годах и Великая рецессия, это был большой сброс. Вы знаете, внезапно огромный капитал для больших проектов был не так доступен вообще. И долгие усилия по продвижению более мелкомасштабного инкрементального развития действительно вышли на первый план. Итак, линейный урбанизм и инкрементальное развитие, мелкомасштабный урбанизм, все эти инициативы вышли вперед в то время, и многие из них включали недостающее среднее жилье и многопоколенное жилье. Вот классическая диаграмма от Opticos, которые создали эту концепцию внизу экрана здесь. И некоторые примеры живой работы, вы знаете, действительно запоминающийся кусок от Майкла Моррисси, показывающий живые рабочие единицы, выполненные в Атланте. Затем в верхнем левом углу у вас есть первая версия защищенного блока. Так что решение проблем безопасности, особенно в Латинской Америке, но и в других местах, от Чарльза Барретта и Эусебио. А затем внизу в середине, это действительно интересно от Кенни Крафта. У вас есть концепции жилья для Чарльстона, Южная Каролина. И это показывает целый ряд подходов, которые могут включать различные концентрации использования, различные комбинации либо жилых, гостиничных, многоквартирных или таунхаусных концепций для комплекса. И есть много экспериментов и взглядов на создание комплексов через подходы нового урбанизма. И, наконец, последняя вещь, затронутая в этом разделе некоторых из основных поддвижений в этот период времени, была тактический урбанизм. И это уже было активно до пандемии, но это действительно взлетело. Я имею в виду, в последовательных способах после Великой рецессии и затем пандемии, как возвращение общественного пространства и более быстрые, легкие, более быстрые, более легкие подходы. Чак Булл: Мы остановимся здесь и передадим слово Джеймсу. Джеймс Догерти: Спасибо большое, Чак, и спасибо, Виктор. Вот так. Как дизайнер-иллюстратор сам, я сосредоточился на создании раздела для книги, который касается в частности композиции самих изображений. Вы знаете, как новый урбанизм, мы возродили техники создания удобных для пеших прогулок городов и поселков, и за последние десятилетия мы усердно работали над восстановлением объема знаний и навыков, которые почти были утеряны. Итак, способность формулировать дизайнерские идеи и выражать их графически с другими является частью этого набора навыков. Так что рисование и дизайн — это не просто существительные, это глаголы. Итак, это о том, чтобы дать людям возможность формировать свою среду положительным образом. Итак, я надеюсь, что эта книга послужит вдохновением для следующих поколений, чтобы взять в руки карандаш или кисть и научиться использовать их. Итак, да, я сосредоточился на разделе здесь, который касается техник составления иллюстраций. Я намеренно действительно старался избегать эзотерического языка и сделать его действительно доступным, и я старался изложить четкую серию действенных инструментов для людей. Итак, в этой книге, в начале моего раздела, вы найдете эту диаграмму эпохи Ренессанса техники перспективного рисования, и я часто использую ее, чтобы объяснить, что как дизайнеры-иллюстраторы, мы всегда имеем дело с двумя основными композициями одновременно. Мы имеем дело с композицией двумерной картинки или визуализации, но мы также имеем дело с композицией трехмерной идеи городского дизайна, и мы можем манипулировать обоими из них, и они оба информируют друг друга. Все больше и больше с течением времени я также действительно начал осознавать значимость человека на левой стороне этой диаграммы также, человека, который делает рисунок, и этот акт творческого выражения является одной из действительно хороших вещей, которые мы способны делать как люди, и это часть того, что в нас лучшее. Итак, я просто хочу убедиться, что мы продолжаем брать в руки наши карандаши и поддерживать наши навыки в остром состоянии, потому что мир становится лучше, имея дизайнеров и иллюстраторов в нем, которые обладают сильными навыками и способны визуализировать и выражать наши идеи. Композиционные идеи, которые я обсуждаю в этом эссе, работают независимо от медиа, так что они работают, независимо от того, работаете ли вы в ручных медиа или цифровых медиа, например, они универсальны. Итак, я обсуждаю такие вещи, как, например, прояснение истории, которую вы пытаетесь рассказать, а также способы видеть изображения, которые находятся в вашем воображении. Я немного говорю о процессе проектирования и иллюстрирования, стараясь быть точным, но свободным вначале, видя большие идеи, а затем добавляя более четкий фокус к деталям по мере продвижения. Я говорю о способах создания сильной фокусной области для изображений городского дизайна и выборе хорошей точки зрения. Например, это изображение внизу справа от человека, точка зрения стоит на тротуаре, и это место, где человек чувствовал бы себя комфортно в этой сцене. Поместите человека в середину улицы, например, где психологически вы могли бы почувствовать, что вас может сбить машина. Так что психология за изображениями и чувство зрителя действительно важны. Я говорю о таких вещах, как размещение элементов вашей композиции в рамке изображения. Так что проектирование переднего плана, среднего плана и заднего плана. И я много говорю также о видении большого эффекта композиции. Так что часто может быть много деталей, но если у вас есть сильный *parti*, или большая своего рода дизайнерская скелетная структура за всеми этими деталями, общая композиция будет сильнее. И я показываю, как композиционные идеи от иллюстраторов Золотого века, таких как Эндрю Лумис, например, могут быть применены к иллюстрациям городского дизайна. В своей книге *Creative Illustration* Лумис обсуждает серию композиционных *parti* архетипов. Итак, я демонстрирую в своем эссе, как эти архетипы могут быть видны также в классических изображениях городского дизайна и открытках, таких как те, которые находятся в онлайн-коллекции безавтомобильных городов, которая является отличным ресурсом, кстати, если вы там не были, посетите их веб-сайт. Их библиотека изображений фантастическая. Так что, например, Лумис в своих книгах говорит о силе композиции, которая может быть построена, например, на сильных вертикальных формах. Это имеет определенное чувство. Так что это сцена из Байё, Франция. И он противопоставляет это, например, более спокойному чувству сцены, составленной из горизонтальных линий. Так что два города во Франции — Лабан здесь, два города во Франции — но очень разные композиционные чувства к общей форме, когда они видны в перспективе. И во многих городских видах, которые мы проектируем как новые урбанисты, мы часто используем *parti*-тип, где мы комбинируем V-образную линию горизонта с сильным вертикальным фокусным элементом. И это приводит к W *parti*. Так что этот вид W *parti* — это обрамленный вид на фокусный элемент в конце улицы, один из самых мощных и распространенных инструментов в наборе инструментов городского дизайна. И в своем эссе я показываю, как эти *parti* типы могут быть комбинированы для создания ваших собственных композиций. Так что, например, здесь, начиная с L-образного *parti*, обрамляющего левую сторону и нижнюю часть изображения. А затем комбинируя это с X *parti*, так что X, как правило, привлекает человека к точке исчезновения, и так здесь он привлекает зрителя в изображение и через этот пешеходный переход и на тротуар. Комбинируя это с C-образным *parti*, так что общий изгиб этого общественного пространства имеет большую дугу, дугу деревьев также. А затем здесь я комбинировал это с сильным вертикальным элементом, и так это создает фокус в этом примере трехмерного городского дизайна, так что башня на заднем плане закрепляет это пространство, но она также является фокусным элементом визуализации. А затем я усилил гармонию в изображении с помощью этого повторения похожих форм. Так что вы можете видеть, например, эти изгибы арок в архитектуре и изгибы листвы, например. Это создает гармонию через повторение похожих форм. И наложение всех этих *parti* типов помогает провести одного через изображение. Так что вы можете видеть здесь, снова, переходя через и вниз по тротуару, затем в само общественное пространство, а затем заканчивая на этой башне. Так что, глядя на обе эти композиции одновременно, двумерную визуализацию и также трехмерный дизайн городского пространства. Регулярная практика — это настоящий ключ к внутреннему усвоению этих принципов и превращению их в часть вашего набора навыков. Итак, изображения в этой книге, а также те, что в Том 1, могут быть использованы для изучения, чтобы улучшить ваши навыки. Итак, я призываю всех вас взять кусок кальки, например, и положить его на изображения, и обводить и рисовать и делать наброски с изображений, которые находятся в книге, и вы можете помочь усвоить уроки, которые они могут предложить. Вы можете увидеть, что делает изображения эффективными, и вы можете сделать это частью вашего собственного личного набора инструментов. Эти изображения, кстати, были от великого Сета Гарри. И, надеюсь, если вы будете в Северо-Западном Арканзасе в следующем месяце, чтобы присоединиться к нам на CNU34, пожалуйста, постарайтесь заглянуть в серию CNU Art Room. У нас есть отличная серия сессий по развитию навыков, которые мы будем проводить. Итак, здесь вы можете увидеть это расписание. И, пожалуйста, также присоединяйтесь к нам на официальном запуске книги "Искусство нового урбанизма. Том 2" и приеме, где вы сможете пролистать книгу самостоятельно, и мы действительно надеемся увидеть вас там. Джеймс Догерти: И на этом я передам слово всем. Спасибо. Роб Студевилл: Фантастика! Спасибо вам, ребята, за эти отличные презентации. И я хотел напомнить всем, что, знаете, задавайте вопросы в функции вопросов и ответов Zoom, и мы скоро перейдем к ним. Я задам несколько вопросов для начала и начну разговор. Мне действительно понравилось читать Том 2. Знаете, мне понравились обе книги, но Том 2 был даже более впечатляющим, как мне показалось. Это более объемная книга, там больше рисунков. Это глазурь для глаз, но это больше, чем это, и она рассказывает отчетливую и мощную историю о новом урбанизме и истории нового урбанизма, знаете, особенно эссе Чака об истории, но на самом деле, вся книга — это история, знаете, все изображения представляют историю этого движения. И когда вы начали писать эту книгу, вы намеревались рассказать историю нового урбанизма, или эта история просто естественно возникла из представления этих изображений? Чак Булл: Я думаю, это действительно возникло, когда вы садитесь и смотрите на весь объем работ. И, знаете, в моем случае, так как я преподаю, думаю о том, как поставить это в перспективу и как дать этому долгую жизнь на полке, думая об этом в терминах поколений, а не в терминах "вот случай для момента", верно? Или тренд или мода. Так что это действительно произошло, и это также приходит с возрастом, верно? Так что на этом этапе нашей карьеры, я думаю, мы думаем в терминах рассказа истории нового урбанизма и обеспечения того, чтобы он жил дальше, и чтобы, знаете, вся удивительная работа и мысли, которые вкладываются в каждый из этих рисунков, знаете, они становятся уроками для будущего, а не только для сегодняшнего дня. Виктор Довер: Да, мы все, конечно, жили. Я думаю, что жюри было затронуто этим вопросом, Роб, потому что после некоторого времени, глядя на все эти изображения, так много из них были хороши. Это не было так, что мы, знаете, должны были искать те, которые были достойны быть на выставке или в публикации. Их было так много. Но жюри, после некоторого времени, глядя на изображения, вы начинаете осознавать: "Ну, все семь из этих велики, но у нас уже есть три из них. И если мы добавим эти другие, которые отличаются в каком-то важном смысле, или старше или новее, или имеют различие в содержании, то мы можем показать оба и получить..." Я думаю, это было меньше о хронологической временной шкале и больше о показе широкого диапазона. И я думаю, это повлияло на жюри. Слушая наши дневные разговоры об этом, вы могли слышать, как это снова и снова всплывает. Знаете, что произошло с жюри, так это то, что члены жюри работали сами по себе и оценивали каждое изображение с, знаете, набором критериев и таблицей. Это звучит немного холодно и клинически, но затем из этого возникло то, что первые 250 изображений для включения были сразу очевидны. Как, сразу очевидны. Это было широкое согласие. А затем было как минимум день ожесточенных дебатов о следующих 50. Но часть причины заключалась в том, чтобы достичь того, что вы только что описали, чтобы показать, в терминах документирования истории изображений, всю историю или весь диапазон. Джеймс Догерти: Знаете, когда мы работаем над проектами или работаем на чарретках, часто мы думаем о прецеденте, который мы видели ранее, также, знаете, и хотим вернуть это изображение. И я не знаю, может быть, многие из вас имели подобный опыт, когда чем дальше назад во времени некоторые из этих изображений уходят в терминах их производства, тем сложнее и сложнее становилось их находить в интернете, например. Это действительно было бы вызовом просто копаться в интернете и находить изображение, которое мы помнили. Итак, это было, я думаю, еще одной целью с этим, с документированием изображений, которые были произведены движением, было создание этого великого ресурса, где было бы легко пойти и найти это изображение, которое вы помните из 20 лет назад, которое было произведено. И, надеюсь, это будет большой помощью для всех в их работе. Роб Студевилл: Еще одна вещь, которая действительно поражает меня, это объем великого искусства, который был представлен в Том 2. Том 2 охватывает половину периода времени, который охватывал Том 1, и я как-то думал, что Том 1 был... там была своего рода золотая эпоха, и что Том 1 охватывал золотую эпоху визуализаций. И также, знаете, первые пять лет, в основном, Тома 2 были худыми временами для нового урбанизма. Так что я был удивлен. Были ли вы удивлены тем, сколько великого искусства было представлено вам для Тома 2? Виктор Довер: Я просто скажу, что я пытался редактировать. Я обнаружил, что задаюсь вопросом, что мы получим. И помните, это было всего лишь двухнедельное окно или около того для призыва к подаче заявок. Я думаю, Том 1 дал людям много руководства о том, что подавать для Тома 2. Они либо дали им представление о уровне качества, который они должны выбрать из своих собственных портфолио и просто отправить те, которые соответствуют этому. Или, возможно, некоторые из тех, кто представил что-то, что было заметно отличным от того, что мы видели в Том 1. Я думаю, это также повлияло на то, что люди выбрали для подачи. Вы могли бы из первых 1200 изображений, а после этого, знаете, Джеймс и Чак и я перетащили еще несколько изображений, потому что мы знали о них или кто-то привел их к нашему вниманию. Так что они там в конце, их довольно много. Но вы могли бы взять эту группу из 1200 изображений, и вы могли бы сделать выставку из 1200 из них, или 950 или 1000 из них. В любом случае, это не было вопросом борьбы за то, чтобы что-то включить. Иногда жюри выбирало картинку, которую мы осознавали, была картинкой после в паре до и после. Так что мы перетащили картинку до, тоже, чтобы вы могли увидеть две для процессных изображений, которые в случае компьютерного искусства Жана Ллойда. Я думаю, это также повлияло на то, как включить. Роб Студевилл: Хорошо. Мы перейдем к вопросам и ответам совсем скоро. Знаете, мы на самом деле, не так много времени до часу, но, знаете, в Том 2 в некотором смысле был более техническим, чем Том 1, и он дал взгляд на вдохновение художника и как это делается. Большинство новых урбанистов и планировщиков не являются художниками, однако. И что вы хотите, чтобы они извлекли из этих инсайтов? Что вы думаете, они извлекут? Джеймс, сэр? Джеймс Догерти: Да, я думаю, что слышать слова от самих дизайнеров, знаете, подписи, которые вы видите в книге, это описания от самих художников о работе, которую они сделали. Итак, это варьируется широко, и это действительно зависит от проекта, например, и некоторые из них описывают в основном аспекты проекта, над которым они работают, и некоторые говорят больше о процессе, через который они прошли, чтобы создать изображения. Я думаю, что этот человеческий подход к созданию изображений, знаете, слышать на самом деле непосредственно от художников — это ценная вещь. Это интересно, знаете, с эволюцией технологий, которая происходит, эта способность производить изображения с меньшим акцентом на человеческое участие, я думаю, это одна из магических вещей о обеих этих книгах, это эта способность слышать непосредственно от людей, которые создали изображения, и я думаю, это будет продолжать быть очень мощной вещью в будущем также. Чак Булл: Роб, я пытаюсь, я пытаюсь ответить на некоторые из вопросов, которые размещены просто в текстах, потому что я знаю, что мы, вероятно, закончим время. Извините, это был вопрос о том, как недизайнерский архитектор, какова актуальность, полезность работы может быть? Потому что это тот, на который я ответил, так как я недизайнер. Я недизайнер из трех авторов. И часть того первого эссе, которое я написал, говорила о том, как работа, планы участков, диаграммы, визуализации действительно как бы выпрыгивали со страницы в то время, потому что не было ничего подобного, что передавало эти конкретные идеи и приложения, и это действительно вдохновило целое поколение людей — юристов, девелоперов, строителей, планировщиков, людей, работающих в области ливневых вод, знаете, людей, работающих в общественных работах — действительно принять этот материал и использовать его для своей собственной цели, верно? Вы могли бы затем показать людям в вашей области или в вашем сообществе, что, "Смотрите, есть другой способ подойти к этому." А теперь, знаете, через Том 2, у нас есть так много больше построенных работ, верно? У нас есть так много больше построенных примеров. Раньше многое из этого было диаграммами и идеями. Великие диаграммы Тома Лоу о новом урбанизме. Но теперь у нас есть построенные места, которые мы можем использовать, чтобы сделать эти случаи. Джеймс Догерти: Я думаю, важно помнить с этими изображениями в обоих томах также, что как практикующие новые урбанисты, мы работаем с сообществами. И изображения почти никогда не производятся в изоляции и просто дизайнером, работающим изолированно сам по себе, но это действительно работа рука об руку с сообществом, часто на чарретке в одной комнате с членами сообщества, например. Итак, люди, создающие изображения, идея заключается в том, что эти изображения создаются для пользы людей, которые обычно не выражают себя графически, и мы пытаемся дать визуальный голос тем вещам, которые они нам говорят. Мы пытаемся перевести их цели и мечты на будущее для их сообщества в изображение, вокруг которого, надеемся, можно собрать консенсус. Но да, дать голос, дать визуальный голос этим людям — это то, о чем эти изображения. Виктор Довер: Я скажу это очень просто. Недизайнер, непланировщик, непрактик, который вдохновляется чем-то, что он видит на этой картинке, может взять эту картинку на встречу. Они могут сдвинуть ее через стол к городскому менеджеру или девелоперу и сказать: "Почему мы не можем иметь такую улицу в нашем городе? Почему мы не можем иметь такой район в нашем городе?" Это способ, которым они могут использовать это. И потому что есть каждый вообразимый угол и каждый вообразимый цвет и каждый вообразимый регион, и каждый вообразимый архитектурный стиль, есть что-то, что они могут использовать таким образом где-то в этой книге. Роб Студевилл: Вы думаете, это действительно ценно для девелопера, например, чтобы понимать, знаете, как искусство работает в терминах дизайна нового урбанизма и продажи и полемики? Вы находите, да, это полезная точка. Джеймс Догерти: С изображениями в обоих томах также, знаете, как мы упомянули, они великие произведения искусства, я думаю, во многих случаях сами по себе, так что они стоят отдельно как двумерные изображения. Мы старались быть очень осторожными с жюри также, в терминах их критериев отбора, чтобы убедиться, что содержание, которое иллюстрируется в изображениях, также действительно хорошие представления принципов нового урбанизма. Так что для кого-то, кто является, например, девелопером, который просматривает книги, надеемся, книги также будут служить своего рода великим ресурсом идей для проектов. У нас есть проекты и изображения, которые касаются проектов, которые находятся в многих различных местах трансекта, например, и в многих различных географических местах по всему миру, различных сочетаниях типов единиц и типов зданий и так далее, и так надеемся, это будет великим кладезем, из которого люди могут черпать идеи, когда они представляют себе новые проекты. Чак Булл: Я бы просто добавил, мы планируем выставку. Знаете, была выставка до первой книги. Будет выставка после второй книги. Кто-то спросил. Но оставайтесь на связи для получения более подробной информации об этом. У нас есть вопрос: "Вы чувствуете, что ИИ повлияет на то, как мы проектируем места в стиле нового урбанизма в будущем? И как?" Джеймс Догерти: Знаете, это все разворачивается прямо сейчас. Это интересно наблюдать, и так это захватывающе видеть процесс для меня как дизайнер-иллюстратор. Одна из вещей, которую мы стараемся быть действительно осторожными с, знаете, как вы все видели, это действительно может производить впечатляющие изображения. Я думаю, очень важно убедиться, что люди в процессе сохраняют свои навыки через этот процесс, через процесс эволюции ИИ. Это интересная вещь, потому что возможно производить то, что выглядит как убедительные изображения с простыми текстовыми подсказками. Можно предположить, что если кто-то не попытается активно поддерживать свою собственную человеческую способность, в то же время, может произойти атрофия. Вы знаете, мы усердно работали в течение нескольких десятилетий, чтобы возродить и восстановить все эти навыки в терминах создания городов, и было бы жаль наблюдать, как человеческая способность уменьшается. Так что я думаю, пока люди осознают эту идею поддержания своей собственной способности выражать себя и формулировать дизайны в своем воображении и выражать их, я думаю, что ИИ может быть великим инструментом на вершине этого. Вы знаете, было бы здорово, если бы это могло быть силовым множителем и могло быть в дополнение к этой великой способности, которую мы развили как люди, это могло бы быть полезным инструментом. Так что да, это немного похоже на вождение автомобиля, хотя. Можно проехать очень далеко на автомобиле, но если кто-то использует только автомобиль, то их собственная физиология начинает ослабевать. И они не получают достаточно упражнений. Итак, я думаю, пока люди осознают и стараются поддерживать свои навыки, я думаю, это может быть положительной вещью, конечно. Роб Студевилл: Итак, мы на самом деле находимся на отметке в один час. И это был фантастический разговор. Я с нетерпением жду встречи с вами на CNU в Северо-Западном Арканзасе на "Искусстве нового урбанизма", где вы будете, вы на самом деле будете использовать эту книгу в какой-то степени в вашем обучении в тот день, Джеймс? Джеймс Догерти: Это правильно, это правильно. Да, я показал некоторые примеры этого, знаете, способы использования книги как учебного инструмента, и способы выполнения некоторых упражнений по развитию навыков из самой книги. Итак, мы будем иметь книгу там в нескольких формах, чтобы было возможно для людей просматривать и видеть все изображения, и они могут пройти через, и если у них есть изображение в книге, найти свое собственное изображение. Но мы также будем использовать это в этих сессиях в художественной комнате как инструмент, как ресурс, когда мы выполняем такие упражнения по рисованию и так далее, и заставляем людей брать карандаш и бумагу и работать над развитием навыков. Роб Студевилл: Будет ли это, как, обводка некоторых из этих изображений, или как они будут использовать это в этом? Джеймс Догерти: Это правильно, да. Есть несколько различных подходов. Обводка изображений — это замечательная вещь, чтобы делать. Это на самом деле довольно хорошо, потому что это очень доступно, знаете? Любой может положить кусок кальки на одно из этих изображений и просто начать обводить линии и представлять себя дизайнером, двигая своей рукой таким образом, чтобы создать изображения, и вы можете начать действительно... это немного похоже на то, если вы хотите научиться делать бейсбольный замах, например, и у вас есть кто-то рядом с вами, кто является великим бейсболистом, и они демонстрируют, вы можете учиться гораздо быстрее, повторяя их движения. Итак, это немного похоже на это, пытаясь повторить то, что вы представляете, что дизайнер прошел, когда они рисовали изображение сами. Имея лист бумаги рядом с изображением, пустой лист бумаги, а затем глядя и переводя его на ваш пустой лист бумаги — это один уровень выше в терминах вызова, и так это здорово. Вы должны формулировать картинку в своем воображении, прежде чем ваша рука положит ее на бумагу. Так что это здорово, чтобы как бы подниматься через эти уровни сложности, и вы в конечном итоге встраиваете все эти навыки в свои собственные способности и развиваете свои собственные навыки таким образом. Роб Студевилл: Вы думаете, продолжайте. Виктор Довер: Художественная комната CNU, которая является традицией уже много лет, в этом году будет один день, четверг, 14 мая, в отеле 21C в Бентонвилле. Это всего в нескольких шагах от площади города Бентонвилл. И у них там большая галерея. Итак, мы будем использовать это для художественной комнаты CNU, и у нас будут сессии, которые Джеймс и другие будут вести там, кульминируя в небольшом приеме в 16:00, на который мы будем рады видеть людей. Мы отмечаем запуск книги, и мы даем им возможность глубоко погрузиться в нее в это время. Мы интервьюировали художников для моего эссе. Сара Вега и я говорили довольно долго. Она профессор в Нотр-Даме. И она говорила о своем опыте как студентки, используя технику сканирования, которая является термином, который мы обычно думали бы как литературный термин, знаете, что делают поэты, анализируя, разбивая стихотворение на его части. Сканирование в визуальных искусствах означает рисование прямо поверх старых мастеров и понимание структуры как композиции, так и содержания этой композиции. И она говорит: "Это строит мышечную память", и я думаю, это та мышечная память, которую Джеймс только что описывал. Так что мы не просто обводим вещи в художественной комнате CNU, и вам не нужно иметь это. Мы делаем много других вещей тоже, и вам не нужен никакой предыдущий опыт как дизайнер или художник, чтобы прийти и получить пользу от присоединения к нам в художественной комнате CNU. Джеймс Догерти: Это правильно. Роб Студевилл: Позвольте мне просто задать один вопрос, чтобы завершить это. Вы, ребята, теперь собрали две невероятные книги о искусстве нового урбанизма. Это была отличная идея, кстати, знаете, собрать их в книги. Что делает великое произведение искусства нового урбанизма? Кто может просто ответить, и Виктор, начните. Что? Виктор Довер: Оно изображает мир, в котором я бы предпочел жить, который я хочу построить, место, которое не совсем существует. Но что я могу представить, могло бы существовать. Для меня, причина, по которой прецеденты так важны, заключается в том, что вы можете переключаться между книгой, частями книги, и вы можете видеть видение места в будущем, замечательный мир завтрашнего дня. Я думаю, задняя часть книги и видеть изучение прецедентов и говорить: "Подождите, люди создали это в прошлом. Мы экспериментировали с этим в течение тысяч лет. Мы знаем, как это делать, и мы можем это сделать." А затем вы можете посмотреть на видение и сказать: "Я думаю, я мог бы помочь сделать это." Так что для меня изображения, которые наиболее мощные, это те, которые создают это чувство срочности о лучшем мире. Это оптимистичная книга, я скажу. Роб Студевилл: Вы, ребята… Джеймс Догерти: Это правильно. Я думаю, изображения, которые заставляют кого-то хотеть пойти и достичь того, что на картинке, что это мир, в который они хотят войти, я согласен. Вы знаете, вы могли бы разбить технические аспекты того, что делает сильное изображение и так далее, и также трехмерная идея городского дизайна, что делает его удобным для пеших прогулок, и так далее. Но да, я согласен, что когда все эти элементы сходятся и это вдохновляющее видение будущего, и кто-то чувствует себя позитивно о своем будущем, своем возможном будущем в результате взгляда на изображение, и это видение, к которому они хотят двигаться со своей жизнью, и это происходит в их сообществе, я думаю, это действительно позитивная вещь, да. Чак Булл: Есть великая цитата от Лиз Платер-Зайберк о искусстве нового урбанизма в моем первом эссе, на самом деле, я использовал ее, и она сказала: "Иллюстрации для многочисленных идей так важны, потому что люди не могут визуализировать вообще. Тот вид очарования и надежды, которые представляют эти рисунки, являются такой важной частью того, что мы делаем. Это не диаграмма, круг со стрелками, сосредоточенный на краю. Это не убедит никого. Но красивые иллюстрации, идея, что архитектура может быть великой, что улица будет привлекательной, что тротуар будет широким, будут деревья, и вы можете взять своего ребенка за руку или выгуливать собаку по пути куда-то, это то, что трогает сердца людей." Это действительно так. Это художественные произведения, которые чаще всего остаются с людьми как видения того, какими могут быть великие районы. Роб Студевилл: Это великая цитата. И это правильно, это трудно даже захватить это в фотографии. Я имею в виду, знаете, каково это быть в месте. Вы действительно должны жить этим, почти. И эти визуализации позволяют вам, знаете, представить это чувство жизни в месте или нахождения в месте. И преимущества великого места. Но в любом случае, браво за создание этой книги. И большое спасибо за то, что поделились этим с нами сегодня. Это будет размещено на CNU, чтобы люди могли вернуться и посмотреть это снова. Я увижу вас, ребята, через пару недель в Северо-Западном Арканзасе. Надеюсь, я увижу всех, кто присутствует сегодня, или многих из вас в Северо-Западном Арканзасе, и я с нетерпением жду получения физической копии "Искусства нового урбанизма. Том 2". Хорошего дня, ребята. Чак Булл: Роб, это, Роб, эта цитата, прежде чем вы уйдете, пришла из вашего интервью с Лиз для "Великих идей нового урбанизма", и спасибо вам, потому что вы настоящий хроникер истории нового урбанизма, которого мы следовали всегда, с тех пор как я узнал о новом урбанизме. Так что спасибо вам. Роб Студевилл: Ну, спасибо вам, ребята, и хорошего дня, и с нетерпением жду встречи с вами вскоре.